A espera acabou, Swifties! Taylor Swift surpreendeu a todos ao lançar seu novo álbum duplo “The Tortured Poets Department“, na sexta-feira (19). Com um total de 31 faixas, esse lançamento já está causando um rebuliço entre os fãs e críticos de música. E para te ajudar a mergulhar nas profundezas desse trabalho, criamos um guia com todas as referências para você entender cada música e seus significados ocultos.
O álbum apresenta uma mistura de influências que vão desde o estilo mais introspectivo de Folklore até as batidas sintetizadas de Midnights, levando os ouvintes a uma jornada emocional. Mas por trás do som suave, há um lado mais profundo, repleto de emoções cruas e temas complexos. Então, prepare-se para explorar esse universo de sentimentos, e vamos lá!
1. “Fortnight”, Taylor Swift com Post Malone
Taylor Swift revelou que essa faixa resume bem os temas centrais do álbum, como fatalismo, saudade, desvanecimento e sonhos perdidos. Em um áudio transmitido durante o especial de estreia do álbum na iHeartRadio, Taylor Swift explicou que a música aborda a ideia de perder alguém que você amava e ter que lidar com isso todos os dias, imaginando o que poderia ter sido.
2. “The Tortured Poets Department”
A faixa-título do álbum pode ter sido inspirada pelo vocalista da banda The 1975, Matty Healy, com quem Taylor Swift teve um relacionamento breve após sua separação do ator britânico Joe Alwyn. A letra começa com a frase: “Você deixou sua máquina de escrever no meu apartamento”, uma possível referência ao gosto de Healy por máquinas de escrever, revelado em uma entrevista para a GQ em 2019.
3. “My Boy Only Breaks His Favorite Toys”
Nessa faixa, Taylor Swift usa uma metáfora para descrever a sensação de ser o brinquedo favorito de alguém até que ele seja quebrado e não queira mais brincar com você. Ela mencionou durante o especial da iHeartRadio que escreveu a música sozinha e que a ideia surgiu da perspectiva de um brinquedo infantil.
4. “Down Bad”
Com uma pegada mais próxima ao estilo de Midnights, “Down Bad” traz uma atmosfera contemporânea. Taylor Swift descreveu a música como uma metáfora para a ideia de ser devastado pelo amor, onde alguém abala seu mundo, te deslumbra e depois vai embora.
5. “So Long, London”
Uma das faixas mais emotivas do álbum, “So Long, London”, aborda a despedida de uma cidade querida. A música fala sobre o processo de dizer adeus, tanto à cidade quanto ao ex-namorado Joe Alwyn, com quem Taylor Swift se relacionou por seis anos.
6. “But Daddy I Love Him”
Esta faixa tem uma melodia mais alegre e nos remete às eras anteriores de Taylor Swift, antes de 1989. Os fãs especulam que a música tenha um duplo significado, mas a interpretação fica por conta de quem ouve.
7. “Fresh Out The Slammer”
O riff de guitarra inicial lembra algo do universo de Orville Peck e, ao longo da faixa, a sensação é de uma jornada pop acelerada. A música compara sair da prisão com sair de um relacionamento.
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8. “Florida!!!”, com Florence + the Machine
Taylor Swift escreveu essa música com Florence Welch, do Florence + the Machine, explorando a ideia de fugir para um lugar onde a vida parece mais simples. Elas também acreditam que esse lugar é a Flórida, proporcionando uma fuga das realidades difíceis.
9. “Guilty as Sin?”
Com um tom de introspecção, Taylor Swift questiona suas próprias ações ao longo da música. A frase “Posso chorar?” soa como uma pergunta que todos fazemos ao ouvir esse álbum cheio de emoção.
10. “Who’s Afraid of Little Old Me?”
Escrita exclusivamente por Taylor, ela desafia quem teme sua presença, com um toque de humor afiado. A construção do título da música também lembra a peça “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”, trazendo uma atmosfera de tensão e drama.
11. “I Can Fix Him (No Really I Can)”
Essa faixa aborda a ideia de tentar consertar alguém em um relacionamento, uma situação que muitos de nós já vivemos. O tom é de esperança e persistência, mas também reflete a dificuldade de manter a esperança diante das adversidades.
12. “loml”
Escrita em colaboração com Aaron Dessner, “loml” significa “amor da minha vida” e apresenta uma melodia melancólica. Taylor Swift expressa a dor de perder alguém que ela considerava o amor da sua vida, enquanto reflete sobre o fim do relacionamento.
13. “I Can Do It With a Broken Heart”
Com uma energia mais intensa, essa faixa fala sobre a pressão de se apresentar no palco mesmo após um término devastador. Taylor Swift canta sobre como ela lida com a tristeza agindo como se todos os dias fossem seu aniversário.
14. “The Smallest Man Who Ever Lived”
Esta música é mais agressiva, com tons de raiva direcionados a alguém que transformou Taylor Swift em um fantasma. As referências incluem uma possível menção a Matty Healy, do The 1975, por causa de seu traje de Testemunha de Jeová, e outros elementos que podem sugerir um romance interrompido.
15. “The Alchemy”
Esta faixa parece ser inspirada no tricampeão do Super Bowl, Travis Kelce, namorado de Taylor Swift. Com referências ao futebol, a música reflete o relacionamento do casal, incluindo menções a “aquecer os bancos” e “o melhor da liga”.
16. “Clara Bow”
O título faz referência à estrela do cinema mudo Clara Bow, mas Taylor Swift também menciona Stevie Nicks e sugere uma possível conexão com a Marvel, levantando especulações de sua participação em “Deadpool 3”.
17. “The Black Dog”
Com uma referência a um pub em Londres, Taylor canta sobre a dor de um ex que não sente mais sua falta. A música revela momentos de solidão e insegurança, e a busca por respostas que talvez nunca sejam encontradas.
18. “imgonnagetyouback”
Nesta música, Taylor expressa sentimentos contraditórios sobre um amante. Ela pensa em destruir a bicicleta dele, mas também em se casar com ele. A faixa mostra uma mistura de raiva e determinação para recuperar o que é seu.
19. “The Albatross”
A presença do albatroz, um pássaro que simboliza uma maldição ou um fardo, traz uma sensação de presságio ao álbum. Taylor canta sobre alguém que vem para “destruir você”, indicando um relacionamento complicado e suas consequências.
20. “Chloe or Sam or Sophia or Marcus”
Os fãs especulam que esta música pode conter o nome do quarto filho de Blake Lively e Ryan Reynolds, amigos próximos de Taylor. A cantora mencionou anteriormente os outros filhos do casal em músicas de álbuns passados, criando uma conexão com seus amigos íntimos.
21. “How Did it End?”
Com uma melodia ao piano, esta faixa aborda o fim de um relacionamento e como lidar com a dor que ele traz. Taylor conduz um “post mortem” emocional, relembrando os sonhos que se perderam e as promessas quebradas.
22. “So High School”
Esta faixa tem uma vibe de romance adolescente, refletindo sobre o relacionamento de Taylor e Travis Kelce, que se tornou público após o tricampeão do Super Bowl declarar seu interesse pela cantora. A música reflete uma espécie de nostalgia colegial e a excitação do começo de um novo romance.
23. “I Hate it Here”
Nesta faixa, Taylor expressa seu descontentamento com um lugar que a fez se sentir inútil. A música deixa claro que ela está feliz por ter saído desse lugar sombrio.
24. “thanK you aIMee”
Com um tom um pouco mais irônico, esta música pode ser uma resposta a Kim Kardashian, com quem Taylor teve uma relação conturbada no passado. As letras têm referências que apontam para Kim, como o uso de letras maiúsculas no título para soletrar “KIM”, sugerindo uma relação tensa entre as duas.
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25. “I Look in People’s Windows”
Embora o título possa soar assustador, esta faixa é mais uma metáfora para a sensação de estar do lado de fora, olhando para dentro. Taylor captura a sensação de exclusão e solidão, retratando momentos de reflexão e introspecção.
26. “The Prophecy”
Essa música tem uma sensação mais trágica, talvez precisando daqueles lencinhos para secar as lágrimas. Taylor descreve uma visão sombria do futuro, refletindo sobre suas experiências e como elas a moldaram.
27. “Cassandra”
Esta música faz referência à mitologia grega, onde Cassandra é uma sacerdotisa cujas previsões precisas não foram acreditadas. Taylor canta sobre a dificuldade de ser ouvida e acreditada, especialmente após uma história de relacionamentos tumultuados.
28. “Peter”
A faixa faz referência a Peter Pan, uma história que Taylor já mencionou em Cardigan, do álbum Folklore. A conexão com o clássico animado da Disney pode ter um significado mais profundo, mas fica para os ouvintes decidirem quem pode ser o verdadeiro “Peter”.
29. “The Bolter”
Taylor fala sobre uma pessoa que parecia estar respirando enquanto se afastava, sugerindo uma liberdade recém-descoberta. O som lembra Folklore, com uma instrumentação mais suave e dedilhados de guitarra.
30. “Robin”
Esta música também pode ser uma referência ao nome do quarto filho de Blake Lively e Ryan Reynolds. As referências anteriores aos outros filhos do casal reforçam essa conexão.
31. “The Manuscript”
Para encerrar o álbum, Taylor Swift traz uma faixa devastadoramente triste, com apenas um piano e sua voz. Ela reflete sobre as experiências dos últimos anos e como compartilhou sua história com o mundo. As letras sugerem que ela está finalmente entendendo o propósito da agonia e que compartilhar essa jornada com os ouvintes a ajudou a seguir em frente.
